The Last of Us: miksi tykkäämme katsoa post-apokalyptista sarjaa

Tarinat post-apokalyptisista skenaarioista ovat aina kiehtoneet psykologista mielikuvitustamme. Ne houkuttelevat meitä, koska ne sijoittuvat karuihin skenaarioihin, jotka ovat tietyllä tavalla mahdollisia. Yksi esimerkki tästä oli Cormac McCarthyn tunnettu romaani Tie (2006). Kirja voitti Pulitzer-palkinnon ja siitä tuli valtava bestseller.

Tästä tarinasta, jossa isä ja poika yrittävät selviytyä hiiltyneessä, post-apokalyptisessa Pohjois-Amerikassa, tuli häiritsevä metafora ihmisen mahdollisesta tulevaisuudesta. Kirjallisuuden lisäksi nämä teemat ovat erittäin suosittuja myös videopelien maailmassa. Tästä aiheesta saatavilla olevien nimikkeiden valtavasta määrästä yksi erottuu joukosta erityisesti.

The Last of Us -videopelin julkaisi vuonna 2013 amerikkalainen yritys Naughty Dog, ja sen jakelija on Sony. Sarja ehdottaa yhtä häiritsevää metaforaa ihmiskunnan lopusta. Tässä tapauksessa alkuperä ei ole ydinaseissa tai viruksessa, vaan se on cordycep –loistaudissa, joka ilmastonmuutoksen seurauksena pystyy tarttumaan ihmisiin ja elämään heissä.

“The Last of Us” esittelee raunioina olevan maailman, jota hallitsee väkivalta. Edelleen on kuitenkin tiettyjä tiloja ja nurkkia, joissa ihmiskunnan kauneimmat piirteet voivat kukoistaa puhtaimmassa muodossaan.

The Last of Us: synkkä ja liikuttava tuotanto

Loisten hallitsema apokalyptinen todellisuus kuulostaa ironiselta, mutta myös pelottavalta. Mielikuva, että ihmiskunta muuttuu kannibaaleiksi hirviöiksi, tarjoaa innovatiivisen käänteen ennustettavuudesta. Vielä enemmän, kun otetaan huomioon, että The Walking Deadin kaltaisten zombituotantojen kuluneet kliseet on venytetty äärimmilleen ja yleisö on innokas saamaan uutta sisältöä ja uuden tarinan.

The Last of Us saavutti katsojan keskellä pandemian jälkeistä maailmaa ja ilmastonmuutoksen kehitystä. Nykyään olemme enemmän kuin koskaan herkempiä näille skenaarioille, koska kuulemme niistä joka päivä. Tämä on sarja, joka yhdistää sydäntä särkevän ja kauniin, traagisen ja liikuttavan. Se on ylittänyt katsojien odotukset.

Sarjan menestys johtuu suurelta osin sen kahdesta tekijästä. Ensimmäinen niistä on videopelin luoja Neil Druckmann. Hän mukautti pelin TV-ruudulle. Hän oli tietoinen siitä, että televisio mahdollistaa vaihtoehtoisia kertomuksia, joten hän päätti laajentaa ja rikastuttaa tarinaa antamalla sille enemmän emotionaalista syvyyttä. Toinen niistä on Craig Mazin, Tšernobylin luoja.

Videopelin sovitus televisioon on täydellinen, mutta sen luoja päätti rikastaa sitä. Ja ne, jotka eivät tiedä alkuperäistä tarinaa, voivat helposti hukkua uskottavaan, johdonmukaiseen ja tunteelliseen käsikirjoitukseen.

Kaksi arkkityyppistä päähenkilöä, joihin on helppo samaistua

The Last of Us -sarjan päähenkilöt vastaavat arkkityyppistä skeemaa, jota katsojan ei ole vaikea tunnistaa. Jälleen kerran meillä on aikuinen ja lapsi, skenaario, jota Cormac McCarthy käytti teoksessaan Tie. Tässä uudessa HBO-sarjassa henkilöt ovat Joel (Pedro Pascal) ja Ellie (Bella Ramsey).

Joel on teksasilainen rakennustyöläinen, joka menetti traagisesti tyttärensä ja myöhemmin kumppaninsa. Ellie symboloi toivoa. Hänen ruumiinsa on immuuni loiselle, ja häntä Joelin on suojeltava koko eeppisen matkan ajan rauniomaailmassa.

Hahmojen psykologinen universumi on muotoiltu tarkasti ja hienostuneesti. Joel on usein emotionaalisesti tavoittamaton. Hän on stoalainen hahmo, joka käsittelee syvää traumaa, josta hän ei halua puhua. Opimme tuntemaan hänet hänen tekojensa kautta, niiden pienten vivahteiden kautta, joissa hänen lämpönsä näkyy. Ennen kaikkea hänen vaistonsa kautta, jolla hän suojelee tyttöä.

Ellie taas on säkenöivä ja utelias teini, joka tuo lämpöä ja valoa tuhoavaan ja uhkaavaan kontekstiin.

Kolmas jakso: rakkautta tuhkan keskellä

Huomaamme pian, että suurin uhka eivät ole mutantit, vaan ihminen. Todellakin, kun maailma alkaa romahtaa ja kaaos tai anarkia hallitsee, ihmisen pahuus tulee esiin. On kuitenkin tiettyjä käänteitä, joissa näemme ihmiskunnan paremman puolen. Todiste tästä on kolmannessa jaksossa.

Tässä kaksi vuosikymmentä läpikäyvässä jaksossa on kahden hahmon tarinat. Ensinnäkin on Bill, misantrooppinen valmistautuja (henkilö, joka uskoo, että katastrofi on tapahtumassa ja on siihen hyvin valmistautunut), ja toinen on Frank, taiteilija, joka päätyy vahingossa Billin alueelle. Tämä kolmas jakso näyttää romanttisen käänteen paljastaen rakkaustarinan kahden miehen välillä ja hahmottaen yhden sarjan kauneimmista hetkistä.

Tämä hetki muistuttaa meitä siitä, että vaikka maailmasta olisi vain tuhkaa jäljellä, siellä kannattaa aina elää, jos sinulla on joku, jota rakastaa. Toisaalta on mainittava, että tämä jakso ei ole miellyttänyt kaikkia, etenkään tiettyjä videopelin puristeja.

Pelin luoja Neil Druckmann teki kuitenkin selväksi, että he eivät olleet muuttaneet mitään itse pelistä, he vain päättivät viettää enemmän aikaa kahden jo olemassa olevan hahmon parissa.

Kolmas jakso kertoo kauniin rakkaustarinan kahden miehen välillä. Se saa meidät uskomaan, että elämäämme voi ilmaantua erityisiä ihmisiä milloin tahansa, jopa synkimmällä hetkellä.

Pieniä tarinoita, jotka eskaloivat suuria tunteita

Tästä erittäin menestyneestä HBO-sarjasta on nähty vasta ensimmäinen tuotantokausi. Monet kuvailevat sitä yleisesti ottaen videopelien parhaaksi televisiosovitukseksi. Niille meistä, jotka eivät tunne Joelin ja Ellien kokemuksia PlayStationin kautta, se on sarja, jossa on kiehtovia elementtejä. Se saa meidät haluamaan seurata päähenkilöiden jälkiä ja olla osa heidän matkaansa.

Meitä houkuttelevat syvät traumat, jotka ovat piilossa hahmojen kasvoissa. Tarinat, jotka pyörivät raunioiden ja dystooppisen autiuden keskellä, liikuttavat meitä ja osoittavat meille, että rakkaus aina liikuttaa meitä ihmisinä. Se voi olla rakkautta sisarusten, pariskuntien tai vanhempien ja lasten välillä, keiden tahansa välillä.

Lopuksi tämä sarja kertoo meille, kuinka voimakkaat siteemme ja tunteemme ovat tulenkestäviä aseita, joiden avulla voimme selviytyä kaikista kuolemantapauksista tai post-apokalyptisista skenaarioista.